Produkt zum Begriff Farben:
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Loske, Alexandra: Die Farben der Kunst
Die Farben der Kunst , Kaum ein Meisterwerk der Malerei entsteht ohne eine Farbpalette - seien es traditionelle Holzbretter mit Griffloch, Keramikteller oder Plastiktöpfe, seien es Wände, Böden oder gar das Mobiliar eines Ateliers. Malpaletten und ihre Farben erzählen eindrücklich vom Entstehen eines Bildes. Anschaulich und fundiert analysiert Alexandra Loske die Paletten, Pinselstriche und Techniken von über fünfzig Künstler*innen vom 17. Jahrhundert bis heute, darunter Artemisia Gentileschi, Paul Cézanne, Berthe Morisot, Vincent Van Gogh, Gabriele Münter, Henri Matisse und Keith Haring: eine faszinierende Geschichte der Malerei anhand ihrer Materialien! ALEXANDRA LOSKE ist Kunsthistorikerin, Autorin und Kuratorin mit einem besonderen Interesse an der Geschichte der Farbe in Malerei, Drucktechnik und Architektur. Sie arbeitet seit über 20 Jahren an der University of Sussex und ist eine promovierte Kunsthistorikerin. In ihrer Dissertation befasste sich Loske mit der Anwendung der Farbtheorie im Royal Pavilion in Brighton, wo sie heute als Kuratorin tätig ist. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 44.00 € | Versand*: 0 € -
Edwards-Dujardin, Hayley: GOLD (Farben der Kunst)
GOLD (Farben der Kunst) , Alles Gold: Berühmte Kunstwerke von der Totenmaske bis zur Toilette Autorin Hayley Edwards-Dujardin ist den Farben in der Kunst auf der Spur. Nach "Rosa" und "Blau" ist nun "Gold" an der Reihe: als Quelle der Inspiration, aber auch der Gier. Im Spannungsfeld von Heiligkeit und Lust am Konsum nimmt uns die Kunst- und Modehistorikerin mit auf einen faszinierenden Streifzug durch die Epochen und Kunstgattungen. An ausgewählten Kunstobjekten wird die Wirkungsmacht der Farbe Gold demonstriert. Einige - wie die Totenmaske des Tutanchamun - sind weltberühmt. Anderen begegnen die Leserinnen und Leser vielleicht zum ersten Mal, wie der goldenen Toilette von Maurizio Cattelan. - Gold im Fokus: ,Goldene' Kunstwerke aus aller Welt und vielen Epochen - Geschichte des Goldes: Metall, Farbe, Symbol und Ausdrucksmittel - Faszination Gold: Zwischen Heiligkeit und Bling-Bling, zwischen Kunst und Kitsch - Prächtiger Bildband: Exquisite Fotos und Detailaufnahmen bekannter Kunstwerke - Ideales Geschenk für Kunstliebhaber: Kunstgeschichte auf den Spuren des Goldes Im goldenen Glanz: Malerei, Skulptur und Kunsthandwerk Byzantinische Mosaike, der Goldschmuck der Azteken, Altarbilder aber auch Pop-Art-Malerei und Neo-Kitsch-Kunst: Der Bildband ist so abwechslungsreich wie ein Besuch in den schönsten Museen der Welt! Gold ist mal den Königinnen und Königen vorbehalten, mal Ausdruck von Religiosität, ist die Farbe des Lichts oder auch einfach nur Schmuck. Durch das Buch führen die erhellenden Kommentare der Autorin und kleine Geschichten am Rande. Ein inspirierender Streifzug durch goldene Kunstwelten! , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 22.00 € | Versand*: 0 € -
Bilder einer Ausstellung mit CD (Simsa, Marko)
Bilder einer Ausstellung mit CD , Marko Simsa führt kleine und große Musikfreunde durch das bekannte Werk von Mussorgski, in dem die Bilder vom alten Schloss, vom Ballett der Küken und von der Hütte der Hexe Baba Yaga mit den Mitteln der Musik nachempfunden werden. Und auch die zauberhaften Illustrationen führen den Leser direkt in die Ausstellung. Die beigefügte CD enthält alle musikalischen Highlights sowie begleitende und erklärende Texte. , > , Erscheinungsjahr: 200701, Produktform: Leinen, Beilage: CD, Titel der Reihe: Musikalisches Bilderbuch mit CD##, Autoren: Simsa, Marko, Illustrator: Eisenburger, Doris, Seitenzahl/Blattzahl: 32, Keyword: Baba-Jaga; Ballett der Küken; Bilderbuch; CD; Compact Disc; Die Tuilerien; Hexe; Kinderbuch; Kindersachbuch; Klassik; Klavierzyklus; Musik; Mussorgski; musikalische Früherziehung, Fachschema: Bilderbuch~Klassik (Musik)~Musikinstrument / Tasteninstrument~Tasteninstrument~Musik / Kinderliteratur, Jugendliteratur~Musikerziehung~Musikunterricht~Kunst / Kindersachbuch, Fachkategorie: Orchester und formale Musik~Tasteninstrumente~Kinder/Jugendliche: Sachbuch: Musik~Unterricht und Didaktik: Musik~Kinder/Jugendliche: Sachbuch: Kunst & Künstler, Fachkategorie: Bilderbücher mit Erzähltexten: Fantasie & Spiel, Sekunden: 50, Text Sprache: ger, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Betz, Annette, Verlag: Betz, Annette, Verlag: Betz, Annette, Verlag: Annette Betz im Ueberreuter Verlag, Länge: 307, Breite: 248, Höhe: 10, Gewicht: 443, Produktform: Gebunden, Genre: Kinder- und Jugendbücher, Genre: Kinder- und Jugendbücher, Herkunftsland: ÖSTERREICH (AT), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0014, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1853098
Preis: 22.95 € | Versand*: 0 € -
Die Kunst der Fotografie (Barnbaum, Bruce)
Die Kunst der Fotografie , Bruce Barnbaums Buch hat einen festen Platz in der kleinen Sammlung der »wichtigsten Bücher zum Thema Fotografie« eingenommen. Das ist die einhellige Meinung vieler Fotografen und Publizisten. In den letzten Jahren war »The Art of Photography« eines der meistverkauften Fotografiebücher weltweit. »Die Kunst der Fotografie« gibt dem ambitionierten Fotografen Anregungen auf seinem Weg zu kreativer, anspruchsvoller Fotografie. Diese Anregungen gehen weit über technische Themen hinaus, sie sollen dem anspruchsvollen Fotografen helfen, sich über die eigene »fotografische Identität« klar zu werden und den Weg zu einer eigenen Bildsprache zu finden. In der vorliegenden zweiten Auflage nimmt das Thema »Digitale Techniken« einen deutlich größeren Raum ein. Zudem hat Bruce Barnbaum das aufwändig illustrierte Buch durch neues Bildmaterial ergänzt. Barnbaums Workshops sind legendär, das Buch zeigt seine Leidenschaft für die Fotografie und sein didaktisches Talent. Ein Buch, das nicht nur als Lehrbuch, sondern auch als Bildband besticht. Aus dem Inhalt: - Fotografie als Mittel der Kommunikation - Elemente der Komposition - Visualisierung - Licht und Farbe - Filter - Das Zonensystem analog und digital - Der Abzug - Die Werkzeuge zur digitalen Bildbearbeitung - Analog und digital, Kunst und Technik - Die Zerschlagung fotografischer Mythen - Präsentation - Fotografischer Realismus, Abstraktion und Kunst - Der intuitive Zugang zur Kreativität , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Erscheinungsjahr: 201709, Produktform: Leinen, Autoren: Barnbaum, Bruce, Übersetzung: Haxsen, Volker, Auflage: 17002, Auflage/Ausgabe: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Abbildungen: komplett in Farbe, Themenüberschrift: PHOTOGRAPHY / Subjects & Themes / Landscapes, Keyword: Kreativität; Bildsprache; Bildstil; Schwarzweiß; Landschaftsfotografie, Fachschema: Fotografie / Allgemeines, Einführung, Lexikon~Farbfotografie~Fotografie~Photo~Photographie, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Fotografieren/Filmen/Videofilmen, Fachkategorie: Fotografie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Seitenanzahl: XI, Seitenanzahl: 418, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: dpunkt, Länge: 260, Breite: 256, Höhe: 32, Gewicht: 2201, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Vorgänger EAN: 9783898648165, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0020, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 674049
Preis: 49.90 € | Versand*: 0 €
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Was versteht man unter monochromen Farben in der Kunst und wie können sie in der Fotografie verwendet werden?
Monochrome Farben sind Farben, die nur aus einer einzigen Farbe und deren verschiedenen Abstufungen bestehen. In der Kunst werden monochrome Farben oft verwendet, um Emotionen zu betonen oder eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. In der Fotografie können monochrome Farben durch das gezielte Umwandeln eines Farbfotos in Schwarz-Weiß oder Sepia genutzt werden, um die Aufmerksamkeit auf Formen, Kontraste und Texturen zu lenken.
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Wie kann man als Fotograf oder Künstler erfolgreich seine Bilder verkaufen und welche Plattformen eignen sich dafür am besten?
Als Fotograf oder Künstler kann man erfolgreich seine Bilder verkaufen, indem man eine starke Online-Präsenz aufbaut und seine Werke auf verschiedenen Plattformen präsentiert. Dazu gehört die Erstellung einer professionellen Website, die regelmäßig aktualisiert wird, sowie die Nutzung von Social-Media-Plattformen, um eine größere Reichweite zu erzielen. Zudem bieten sich spezialisierte Online-Marktplätze wie Etsy, Fine Art America oder Adobe Stock an, um gezielt Kunstliebhaber und potenzielle Käufer anzusprechen. Darüber hinaus ist es wichtig, sich aktiv in der Kunst- und Fotografie-Community zu engagieren, um Kontakte zu knüpfen und sich bekannt zu machen.
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Welche Art von Illustrationen und Farben bevorzugen Kinder in Bilderbüchern?
Kinder bevorzugen bunte und lebendige Illustrationen, die ihre Fantasie anregen und ihre Aufmerksamkeit fesseln. Sie mögen klare Linien und einfache Formen, die leicht zu erkennen sind. Beliebte Farben sind kräftige Primärfarben wie Rot, Blau und Gelb, die fröhlich und ansprechend wirken.
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Wie kann man mit verschiedenen Maltechniken und Farben seine Kreativität ausdrücken und eigene Kunstwerke erschaffen?
Indem man verschiedene Maltechniken wie Aquarell, Acryl oder Ölmalerei ausprobiert und sich inspirieren lässt. Durch die Verwendung von verschiedenen Farben und Materialien kann man Emotionen und Ideen auf die Leinwand bringen. Es ist wichtig, experimentierfreudig zu sein und seine eigene Handschrift in den Kunstwerken zu hinterlassen.
Ähnliche Suchbegriffe für Farben:
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Kleidergröße M (verschiedene Farben) - Art
Wunderschöne handgenähte Kleider aus 100%-Baumwolle. Die Kleider werden in Zusammenarbeit mit einem Designer und einem erfahrenen Schneider in Marrakesch hergestellt und jedes einzelne Design ist völlig einzigartig. Die Kleider sind in einer großen Auswahl an schönen Mustern und Farben erhältlich und haben eine lockere, bequeme und elegante Passform. Die Kleider haben auf jeder Seite einen schönen Schlitz. Perfekt sowohl für den Alltag als auch für einen Ausflug an den Strand. Die Kleider in der Kategorie M passen den meisten Menschen von S bis M und L. Die Kleider in Größe M sind in zwei Kategorien unterteilt: „Verschiedenes“ und „Blautöne“, also schauen Sie sich unser Modeuniversum an. Die Kleider in Str. Das M ist in drei verschiedenen Designs erhältlich, die Folgendes messen: Staubige Wiese: | Schulter: 42 cm | Taille: 61 cm | Länge: 133 | Ärmellänge: 33 cm | Schlitz: 34 cm | Ausschnitt: 9 cm | Blumentopf: | Schulter: 41 cm | Taille: 56 cm | Länge: 140 | Ärmellänge: 34 cm | Schlitz: 33 cm | Ausschnitt: 13 cm | Art: | Schulter: 41 cm | Taille: 60 cm | Länge: 128 cm| Ärmellänge: 33 cm | Schlitz: 32 cm | Ausschnitt: 15 cm |
Preis: 80 € | Versand*: 0.00 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 € -
Appartement - Galerie Pop Art - Trentemoult
Preis: 124 € | Versand*: 0.00 € -
Gottes Bilder: Eine Geschichte der christlichen Kunst
Johann Hinrich Claussen erzählt die Geschichte der christlichen Kunst Das Christentum hat seit der Antike faszinierende Bilder hervorgebracht, die die Heilsgeschichte vergegenwärtigen und die Betrachter religiös inspirieren wollen. Johann Hinrich Claussen erzählt an herausragenden und teils überraschenden Beispielen die Geschichte der christlichen Bilder. Er erklärt, warum sie zu Objekten der Anbetung oder der Zerstörung wurden und wie in der Moderne ganz neue Bildsprachen gefunden wurden, die doch an die großen Traditionen anknüpfen. Das meisterhaft geschriebene Buch zeigt, wie wir christliche Bilder entschlüsseln können und was sie uns bis heute über Grundfragen des Menschseins verraten.Jesus als guter Hirte, der ein Schaf auf seinen Schultern trägt: Mit diesem anrührend schlichten Motiv beginnt im 3. Jahrhundert die Geschichte christlicher Bilder. Bald schon kommen Darstellungen des Gekreuzigten und des Weltherrschers hinzu. Maria, Apostel, Propheten, Märtyrer und Heilige rücken ins Bild. Die Bilder selbst werden verehrt und darum bekämpft. In der Spannung zwischen Religion und Kunst entstehen in der Renaissance Meisterwerke, die auch der Verherrlichung ihrer Auftraggeber - und der Künstler selbst - dienen. Johann Hinrich Claussen zeigt eindrucksvoll, wie die großen ikonografischen Traditionen bis zum Barock weitergeführt werden, um in der Moderne eine radikale Umformung zu erfahren. Dafür kann nun ein einsamer Mönch am Meer religiös ergreifen. Neue Symbolsprachen und abstrakte Formen kommen im 20. Jahrhundert auf. Die alten religiösen Bildsprachen hingegen werden heute kaum noch verstanden. Das meisterhaft geschriebene Buch bietet einen einzigartigen Schlüssel, um diese Sprache wieder zu verstehen. 'Der Maler soll nicht bloß malen, was er vor sich sieht, sondern auch, was er in sich sieht.' Caspar David Friedrich Ein wunderschönes Buch zum Lesen, Anschauen und Verschenken Mit 72 farbigen Abbildungen von der Antike bis heute Die Bilder, die jeder kennen sollte - und überraschende Entdeckungen Eine verführerische Einladung in die Welt der christlichen Kunst Ein einzigartiger Schlüssel zur christlichen Bildsprache
Preis: 32 € | Versand*: 0 €
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Wie kann man als angehender Fotograf professionelle Bilder aufnehmen?
1. Lerne die Grundlagen der Fotografie, wie Belichtung, Komposition und Fokussierung. 2. Investiere in hochwertige Ausrüstung, wie eine gute Kamera und Objektive. 3. Übe regelmäßig, experimentiere mit verschiedenen Techniken und Stilen und lerne von anderen Fotografen.
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Wie können verschiedene Farben gemischt werden, um neue Farben zu erzeugen? Welche Farbmischverfahren werden in der Kunst und im Design angewendet?
Verschiedene Farben können gemischt werden, indem sie entweder additiv (durch das Mischen von Licht) oder subtraktiv (durch das Mischen von Pigmenten) kombiniert werden. In der Kunst und im Design werden häufig das RGB-Farbmischverfahren (Rot, Grün, Blau) für digitale Anwendungen und das CMYK-Farbmischverfahren (Cyan, Magenta, Gelb, Schwarz) für den Druck verwendet. Durch das Mischen dieser Grundfarben können eine Vielzahl von neuen Farben erzeugt werden.
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Welche Bedeutung haben Farben in der Psychologie, Kunst, Mode und Design?
Farben haben in der Psychologie eine bedeutende Rolle, da sie Emotionen und Stimmungen beeinflussen können. In der Kunst dienen Farben dazu, Gefühle und Botschaften auszudrücken und können die Wahrnehmung des Betrachters lenken. In der Mode spielen Farben eine wichtige Rolle, um Trends zu setzen und individuelle Stile zu unterstreichen. Im Design werden Farben genutzt, um die Funktionalität und Ästhetik von Produkten zu verbessern und die Markenidentität zu stärken.
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Wie erstellen Künstler viele Kopien ihrer Kunstwerke?
Künstler können ihre Kunstwerke auf verschiedene Arten vervielfältigen. Eine Möglichkeit ist die digitale Reproduktion, bei der das Werk eingescannt oder fotografiert und dann gedruckt wird. Eine andere Möglichkeit ist der Druck von Lithografien oder Siebdrucken, bei denen das Werk auf eine Druckplatte übertragen wird und dann mehrere Abzüge erstellt werden können. Einige Künstler arbeiten auch mit Galerien oder Verlagen zusammen, um limitierte Auflagen ihrer Werke zu produzieren.
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