Produkt zum Begriff Nachbearbeitung:
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Bilder einer Ausstellung mit CD (Simsa, Marko)
Bilder einer Ausstellung mit CD , Marko Simsa führt kleine und große Musikfreunde durch das bekannte Werk von Mussorgski, in dem die Bilder vom alten Schloss, vom Ballett der Küken und von der Hütte der Hexe Baba Yaga mit den Mitteln der Musik nachempfunden werden. Und auch die zauberhaften Illustrationen führen den Leser direkt in die Ausstellung. Die beigefügte CD enthält alle musikalischen Highlights sowie begleitende und erklärende Texte. , > , Erscheinungsjahr: 200701, Produktform: Leinen, Beilage: CD, Titel der Reihe: Musikalisches Bilderbuch mit CD##, Autoren: Simsa, Marko, Illustrator: Eisenburger, Doris, Seitenzahl/Blattzahl: 32, Keyword: Baba-Jaga; Ballett der Küken; Bilderbuch; CD; Compact Disc; Die Tuilerien; Hexe; Kinderbuch; Kindersachbuch; Klassik; Klavierzyklus; Musik; Mussorgski; musikalische Früherziehung, Fachschema: Bilderbuch~Klassik (Musik)~Musikinstrument / Tasteninstrument~Tasteninstrument~Musik / Kinderliteratur, Jugendliteratur~Musikerziehung~Musikunterricht~Kunst / Kindersachbuch, Fachkategorie: Orchester und formale Musik~Tasteninstrumente~Kinder/Jugendliche: Sachbuch: Musik~Unterricht und Didaktik: Musik~Kinder/Jugendliche: Sachbuch: Kunst & Künstler, Fachkategorie: Bilderbücher mit Erzähltexten: Fantasie & Spiel, Sekunden: 50, Text Sprache: ger, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Betz, Annette, Verlag: Betz, Annette, Verlag: Betz, Annette, Verlag: Annette Betz im Ueberreuter Verlag, Länge: 307, Breite: 248, Höhe: 10, Gewicht: 443, Produktform: Gebunden, Genre: Kinder- und Jugendbücher, Genre: Kinder- und Jugendbücher, Herkunftsland: ÖSTERREICH (AT), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0014, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1853098
Preis: 22.95 € | Versand*: 0 € -
Die Kunst der Fotografie (Barnbaum, Bruce)
Die Kunst der Fotografie , Bruce Barnbaums Buch hat einen festen Platz in der kleinen Sammlung der »wichtigsten Bücher zum Thema Fotografie« eingenommen. Das ist die einhellige Meinung vieler Fotografen und Publizisten. In den letzten Jahren war »The Art of Photography« eines der meistverkauften Fotografiebücher weltweit. »Die Kunst der Fotografie« gibt dem ambitionierten Fotografen Anregungen auf seinem Weg zu kreativer, anspruchsvoller Fotografie. Diese Anregungen gehen weit über technische Themen hinaus, sie sollen dem anspruchsvollen Fotografen helfen, sich über die eigene »fotografische Identität« klar zu werden und den Weg zu einer eigenen Bildsprache zu finden. In der vorliegenden zweiten Auflage nimmt das Thema »Digitale Techniken« einen deutlich größeren Raum ein. Zudem hat Bruce Barnbaum das aufwändig illustrierte Buch durch neues Bildmaterial ergänzt. Barnbaums Workshops sind legendär, das Buch zeigt seine Leidenschaft für die Fotografie und sein didaktisches Talent. Ein Buch, das nicht nur als Lehrbuch, sondern auch als Bildband besticht. Aus dem Inhalt: - Fotografie als Mittel der Kommunikation - Elemente der Komposition - Visualisierung - Licht und Farbe - Filter - Das Zonensystem analog und digital - Der Abzug - Die Werkzeuge zur digitalen Bildbearbeitung - Analog und digital, Kunst und Technik - Die Zerschlagung fotografischer Mythen - Präsentation - Fotografischer Realismus, Abstraktion und Kunst - Der intuitive Zugang zur Kreativität , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Erscheinungsjahr: 201709, Produktform: Leinen, Autoren: Barnbaum, Bruce, Übersetzung: Haxsen, Volker, Auflage: 17002, Auflage/Ausgabe: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Abbildungen: komplett in Farbe, Themenüberschrift: PHOTOGRAPHY / Subjects & Themes / Landscapes, Keyword: Kreativität; Bildsprache; Bildstil; Schwarzweiß; Landschaftsfotografie, Fachschema: Fotografie / Allgemeines, Einführung, Lexikon~Farbfotografie~Fotografie~Photo~Photographie, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Fotografieren/Filmen/Videofilmen, Fachkategorie: Fotografie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Seitenanzahl: XI, Seitenanzahl: 418, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: dpunkt, Länge: 260, Breite: 256, Höhe: 32, Gewicht: 2201, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Vorgänger EAN: 9783898648165, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0020, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 674049
Preis: 49.90 € | Versand*: 0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 € -
Appartement - Galerie Pop Art - Trentemoult
Preis: 124 € | Versand*: 0.00 €
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Wie kann die Nachbearbeitung von Fotos und Videos in der Fotografie- und Filmindustrie die visuelle Qualität verbessern und welche Tools und Techniken werden dabei eingesetzt?
Die Nachbearbeitung von Fotos und Videos in der Fotografie- und Filmindustrie kann die visuelle Qualität verbessern, indem sie Farbkorrekturen, Kontrastanpassungen und Retuschen ermöglicht. Durch den Einsatz von Software wie Adobe Photoshop und Lightroom können Fotografen und Filmemacher die Belichtung, Schärfe und Farbgebung ihrer Aufnahmen optimieren. Zudem können spezielle Effekte und Filter verwendet werden, um die visuelle Ästhetik zu verbessern und den gewünschten Stil zu erreichen. Darüber hinaus ermöglichen fortgeschrittene Techniken wie Compositing und CGI die Erstellung von beeindruckenden visuellen Effekten und Animationen, die die Qualität von Fotos und Videos weiter steigern können.
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Welche Faktoren beeinflussen die Effizienz und Qualität der Druckproduktion in Bezug auf Materialauswahl, Drucktechniken und Nachbearbeitung?
Die Effizienz und Qualität der Druckproduktion werden maßgeblich von der Auswahl des Materials beeinflusst, da unterschiedliche Materialien unterschiedliche Druckergebnisse liefern können. Zudem spielen die gewählten Drucktechniken eine entscheidende Rolle, da sie die Genauigkeit, Farbintensität und Haltbarkeit des Druckprodukts beeinflussen. Die Nachbearbeitung, wie zum Beispiel das Schneiden, Falzen oder Lackieren, kann ebenfalls die Qualität des Endprodukts verbessern und die Effizienz der Produktion steigern. Darüber hinaus ist auch die Erfahrung und das Know-how des Druckdienstleisters ein wichtiger Faktor, um die Effizienz und Qualität der Druckproduktion zu gewährleisten.
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Was sind die gängigsten Methoden zur Nachbearbeitung von Fotos und Videos in der Fotografie- und Filmindustrie? Wie unterscheiden sich die Nachbearbeitungsprozesse in der digitalen Bildbearbeitung und der Videobearbeitung? Welche Software-Tools und Techniken werden in der Nachbearbeitung von Grafiken und Animationen in der Design- und Animationsbranche eingesetzt?
In der Fotografie- und Filmindustrie sind die gängigsten Methoden zur Nachbearbeitung von Fotos und Videos die Farbkorrektur, Retusche, Bildkomposition und Effektbearbeitung. In der digitalen Bildbearbeitung werden hauptsächlich Programme wie Adobe Photoshop und Lightroom verwendet, während in der Videobearbeitung Programme wie Adobe Premiere Pro und Final Cut Pro zum Einsatz kommen. In der Design- und Animationsbranche werden Software-Tools wie Adobe Illustrator, After Effects und Cinema 4D eingesetzt, um Grafiken und Animationen zu bearbeiten. Die Techniken umfassen unter anderem das Compositing, 3D-Modellierung, Texturierung und Bewegungsgrafik, um hochwertige visuelle Inhalte zu erstellen.
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Wie kann man als Fotograf oder Künstler erfolgreich seine Bilder verkaufen und welche Plattformen eignen sich dafür am besten?
Als Fotograf oder Künstler kann man erfolgreich seine Bilder verkaufen, indem man eine starke Online-Präsenz aufbaut und seine Werke auf verschiedenen Plattformen präsentiert. Dazu gehört die Erstellung einer professionellen Website, die regelmäßig aktualisiert wird, sowie die Nutzung von Social-Media-Plattformen, um eine größere Reichweite zu erzielen. Zudem bieten sich spezialisierte Online-Marktplätze wie Etsy, Fine Art America oder Adobe Stock an, um gezielt Kunstliebhaber und potenzielle Käufer anzusprechen. Darüber hinaus ist es wichtig, sich aktiv in der Kunst- und Fotografie-Community zu engagieren, um Kontakte zu knüpfen und sich bekannt zu machen.
Ähnliche Suchbegriffe für Nachbearbeitung:
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Gottes Bilder: Eine Geschichte der christlichen Kunst
Johann Hinrich Claussen erzählt die Geschichte der christlichen Kunst Das Christentum hat seit der Antike faszinierende Bilder hervorgebracht, die die Heilsgeschichte vergegenwärtigen und die Betrachter religiös inspirieren wollen. Johann Hinrich Claussen erzählt an herausragenden und teils überraschenden Beispielen die Geschichte der christlichen Bilder. Er erklärt, warum sie zu Objekten der Anbetung oder der Zerstörung wurden und wie in der Moderne ganz neue Bildsprachen gefunden wurden, die doch an die großen Traditionen anknüpfen. Das meisterhaft geschriebene Buch zeigt, wie wir christliche Bilder entschlüsseln können und was sie uns bis heute über Grundfragen des Menschseins verraten.Jesus als guter Hirte, der ein Schaf auf seinen Schultern trägt: Mit diesem anrührend schlichten Motiv beginnt im 3. Jahrhundert die Geschichte christlicher Bilder. Bald schon kommen Darstellungen des Gekreuzigten und des Weltherrschers hinzu. Maria, Apostel, Propheten, Märtyrer und Heilige rücken ins Bild. Die Bilder selbst werden verehrt und darum bekämpft. In der Spannung zwischen Religion und Kunst entstehen in der Renaissance Meisterwerke, die auch der Verherrlichung ihrer Auftraggeber - und der Künstler selbst - dienen. Johann Hinrich Claussen zeigt eindrucksvoll, wie die großen ikonografischen Traditionen bis zum Barock weitergeführt werden, um in der Moderne eine radikale Umformung zu erfahren. Dafür kann nun ein einsamer Mönch am Meer religiös ergreifen. Neue Symbolsprachen und abstrakte Formen kommen im 20. Jahrhundert auf. Die alten religiösen Bildsprachen hingegen werden heute kaum noch verstanden. Das meisterhaft geschriebene Buch bietet einen einzigartigen Schlüssel, um diese Sprache wieder zu verstehen. 'Der Maler soll nicht bloß malen, was er vor sich sieht, sondern auch, was er in sich sieht.' Caspar David Friedrich Ein wunderschönes Buch zum Lesen, Anschauen und Verschenken Mit 72 farbigen Abbildungen von der Antike bis heute Die Bilder, die jeder kennen sollte - und überraschende Entdeckungen Eine verführerische Einladung in die Welt der christlichen Kunst Ein einzigartiger Schlüssel zur christlichen Bildsprache
Preis: 32 € | Versand*: 0 € -
Poster 40x60 cm. AUSSTELLUNG D'ART MAROCAIN
Vintage-Plakatreproduktion der Expostion d'art Marocain Ein verwundeter marokkanischer Soldat steht über einen marokkanischen Töpfer gebeugt, der eine Keramikschale bemalt. Das Plakat stammt aus dem Ersten Weltkrieg 1917 und erzählt von einer Ausstellung der marokkanischen Kriegswerke. Der Künstler ist Néziere, Joseph de la Verleiht jedem Interieur Stil und Seele und passt sowohl zum modernen als auch zum klassischen Einrichtungsstil.
Preis: 24 € | Versand*: 0.00 € -
Kunst für kleine Künstler - 3./4. Klasse (Mrusek, Angela~Schmidt, Antonia)
Kunst für kleine Künstler - 3./4. Klasse , Dreidimensionales Gestalten, Druckwerkstatt und Malen zur Musik - So begeistern Sie Ihre Schüler mit tollen und kreativen Kunstprojekten! "Kunst für kleine Künstler - 3./4. Klasse" bietet Ihnen vielfältige Ideen für kreative Kunstprojekte rund um Farben, Formen und Perspektiven . Sie möchten die ästhetische Wahrnehmungsfähigkeit und Kreativität Ihrer Schüler fördern? Sie stehen vor der Herausforderung, Ihren Schülern grundlegende Kunsttechniken lebensnah zu vermitteln? Mit diesem Band schaffen Sie im Handumdrehen einen kindgerechten Zugang zur fantasievollen Welt der Kunst. Mit 10 Kunstprojekten gehen Ihre Schüler auf eine Reise durch Formen, Farben und Perspektiven. Dabei werden grundlegende Kunsttechniken wie Druck, Zeichnen, Malerei und Collage vermittelt, aber auch bekannte Künstler kennengelernt. Durch den Alltagsbezug und Raum für Kreativität sind Ihre Schüler motiviert und selbständig aktiv. Einige Projekte bieten sich auch für einen fächerübergreifenden Einsatz im Musik- oder Sachunterricht an! Das Angebot eignet sich für die 3. und 4. Klasse . Jedes Projekt ist kompetenzorientiert aufgebaut und wird als kleine Unterrichtsreihe angeboten. Zu jeder Einheit erhalten Sie Informationen zum Zeitbedarf, Material und Arbeitsablauf sowie zu den geförderten Kompetenzen. Dadurch ist das Werk auch für fachfremd Unterrichtende bestens geeignet. Zahlreiche Schülerbeispiele veranschaulichen, wie die Kunstwerke zum Ende einer Einheit aussehen könnten. Lassen Sie Ihre Schüler also die "Kunst für kleine Künstler" entdecken! , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20190923, Produktform: Kartoniert, Beilage: Broschüre klebegebunden, Autoren: Mrusek, Angela~Schmidt, Antonia, Seitenzahl/Blattzahl: 88, Themenüberschrift: EDUCATION / Teaching Methods & Materials / General, Keyword: 3. und 4. Klasse; Grundschule; Kunst; Themenübergreifend, Fachschema: Kunstunterricht / Lehrermaterial, Themenvorschläge~Didaktik~Unterricht / Didaktik, Bildungsmedien Fächer: Kunst, Bildende Kunst, Fachkategorie: Didaktische Kompetenz und Lehrmethoden~Schule und Lernen, Bildungszweck: für den Primarbereich, Altersempfehlung / Lesealter: 23, Genaues Alter: GRS, Fachkategorie: Unterrichtsmaterialien, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Verlag: Persen Verlag i.d. AAP, Verlag: Persen Verlag i.d. AAP, Verlag: Persen Verlag, Länge: 294, Breite: 207, Höhe: 7, Gewicht: 351, Produktform: Kartoniert, Genre: Schule und Lernen, Genre: Schule und Lernen, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0018, Tendenz: -1, Schulform: Grundschule, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Schulbuch, WolkenId: 2250236
Preis: 27.99 € | Versand*: 0 € -
Kunst für kleine Künstler - 1./2. Klasse (Mrusek, Angela~Schmidt, Antonia)
Kunst für kleine Künstler - 1./2. Klasse , Projekt für Projekt grundlegende Kunsttechniken erarbeiten , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20181203, Produktform: Leinen, Beilage: Broschüre klebegebunden, Autoren: Mrusek, Angela~Schmidt, Antonia, Seitenzahl/Blattzahl: 87, Themenüberschrift: EDUCATION / Teaching Methods & Materials / General, Keyword: 1. und 2. Klasse; Grundschule; Kunst; Themenübergreifend, Fachschema: Kunstunterricht / Lehrermaterial, Themenvorschläge~Didaktik~Unterricht / Didaktik, Bildungsmedien Fächer: Kunst, Bildende Kunst, Fachkategorie: Schule und Lernen, Bildungszweck: für den Primarbereich, Altersempfehlung / Lesealter: 23, Genaues Alter: GRS, Fachkategorie: Didaktische Kompetenz und Lehrmethoden, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Verlag: Persen Verlag i.d. AAP, Verlag: Persen Verlag i.d. AAP, Verlag: Persen Verlag, Länge: 297, Breite: 210, Höhe: 8, Gewicht: 347, Produktform: Gebunden, Genre: Schule und Lernen, Genre: Schule und Lernen, eBook EAN: 9783403503446, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0030, Tendenz: -1, Schulform: Grundschule, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Schulbuch,
Preis: 27.99 € | Versand*: 0 €
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Wie beeinflusst die Nachbearbeitung von Bildern die Wahrnehmung von Schönheit in der Modeindustrie und auf Social-Media-Plattformen?
Die Nachbearbeitung von Bildern in der Modeindustrie und auf Social-Media-Plattformen kann die Wahrnehmung von Schönheit verzerren, da unrealistische Standards für Körperbild und Aussehen geschaffen werden. Durch die Bearbeitung von Bildern werden oft Makel retuschiert und unrealistische Körperproportionen erzeugt, was zu einem verzerrten Schönheitsideal führt. Dies kann zu einem negativen Einfluss auf das Selbstwertgefühl und die psychische Gesundheit vieler Menschen führen, die sich mit diesen unrealistischen Schönheitsstandards vergleichen. Die Nachbearbeitung von Bildern verstärkt oft auch Stereotypen und fördert eine eingeschränkte Vorstellung von Schönheit, die nicht die Vielfalt und Individualität der Menschen widerspiegelt.
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Wie kann man als angehender Fotograf professionelle Bilder aufnehmen?
1. Lerne die Grundlagen der Fotografie, wie Belichtung, Komposition und Fokussierung. 2. Investiere in hochwertige Ausrüstung, wie eine gute Kamera und Objektive. 3. Übe regelmäßig, experimentiere mit verschiedenen Techniken und Stilen und lerne von anderen Fotografen.
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Wie erstellen Künstler viele Kopien ihrer Kunstwerke?
Künstler können ihre Kunstwerke auf verschiedene Arten vervielfältigen. Eine Möglichkeit ist die digitale Reproduktion, bei der das Werk eingescannt oder fotografiert und dann gedruckt wird. Eine andere Möglichkeit ist der Druck von Lithografien oder Siebdrucken, bei denen das Werk auf eine Druckplatte übertragen wird und dann mehrere Abzüge erstellt werden können. Einige Künstler arbeiten auch mit Galerien oder Verlagen zusammen, um limitierte Auflagen ihrer Werke zu produzieren.
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